Miquel Barceló

RESUMEN

Trabajo de innovación para su posterior aplicación didáctica en las aulas de infantil utilizando al artista contemporáneo Miquel Barceló como fuente de inspiración.

Las actividades que proponemos en nuestro trabajo van dirigidas a niños de entre 4 y 5 años, y están fundamentadas en las técnicas que Miquel Barceló utilizó tanto en sus inicios como artista, como posteriormente en sus etapas más maduras, y que absolutamente reflejan su personalidad y su vida.

Pensamos que con nuestro trabajo vamos más allá del típico dibujar y colorear que tanto se le achaca a la etapa de infantil. Queremos que los niños realmente desarrollen un pensamiento crítico a través del conocimiento del arte, que descubran el por qué del arte, su utilidad y su significado, y sobre todo de qué forma les puede servir para el desempeño de otras actividades o resoluciones de problemas.

JUSTIFICACIÓN

La elección de nuestro artista fue en cierta manera aleatoria, porque desconocíamos por completo a Miquel Barceló.

Lo que nosotras hicimos fue realizar un ejercicio de búsqueda en google sobre las obras de cada uno de los autores de los que disponíamos para realizar este trabajo; entre todos nos llamo la atención una obra en concreto:

Sala XX del Palacio de Naciones Unidas

Se trata de la famosa cúpula que Miquel Barceló realizó para la Sala XX del Palacio de Naciones Unidas, situada en Ginebra. También es conocida como la cúpula de Barceló o sala de los Derechos Humanos y la Alianza de Civilizaciones. Obra realmente polémica por su enorme coste, superando los 20 millones de euros, pero que sin duda no deja indiferente a nadie por su belleza creativa y su fuerza expresiva. El propio Barceló explicó en el acto inaugural de la misma que su obra representa “la unión absoluta de contrarios”: “En este mar agitado, cabe suponer varios niveles: el fondo del agua y sus moradores polícromos, el plano del agua, la espuma blanca del agua revuelta en marejada y, al final, el reflejo, lo que refleja este mar, lo que está debajo, nosotros”.  A nuestros ojos, la obra de Barceló nos puede parecer una cueva, un fondo marino vuelto de revés o incluso un cráter.

Una vez conocida su obra no tuvimos ninguna duda sobre la elección del autor, nuestro trabajo tenía que ser sobre Miquel Barceló.

A partir de ese momento nos dedicamos a documentarnos sobre el artista; nuestra sorpresa fue cuando descubrimos que él mismo se considera a sus 56 años de edad como un niño. Por lo tanto, en algunas de sus obras podemos observar ciertos aspectos infantiles, realmente útiles para el desarrollo de nuestras actividades.

Nuestro trabajo es sin duda innovador porque Miquel Barceló lo es en sí mismo y vamos a dar a conocer técnicas como el Dripping (goteo o salpicadura de los pigmentos), Action Painting (derrame espontáneo de la pintura), Performance (arte en vivo, acción artística) ligado al Happening (manifestación artística caracterizada por la participación de los espectadores), al movimiento Fluxus (el arte es diversión y debe ser simple, entretenido y sin necesidad de dominar la técnica) , al Body Art (el cuerpo como material plástico) y, en general, al arte conceptual (movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que el objeto por el que la obra se ha creado), tan utilizadas por nuestro autor.

A través de nuestras actividades adaptamos estas técnicas al ámbito infantil, ya que realmente resultan fáciles de trabajar con los niños y se ajustan a sus características psicoevolutivas. Además, pensamos que con nuestro trabajo damos soluciones sobre cómo trabajar arte con niños de manera atractiva, fomentado la creatividad y la imaginación.

Las edades elegidas (4-5 años) vienen dadas por el nivel del que hemos dotado a nuestras actividades, pero pensamos que podrían llevarse a cabo en los tres cursos del segundo ciclo de infantil si variamos el nivel de las actividades.

DISEÑO DEL PLAN DE ACTUACIÓN

A) INTRODUCCIÓN 

Artista español nacido en Mallorca (1957) que figura entre los más cotizados y unánimemente reconocidos del panorama actual. Dotado de una formidable fuerza creativa, su obra abarca desde inmensas telas y murales hasta esculturas de terracota y cerámica. Su pintura, incorpora numerosos referentes culturales, entre los que cabe destacar en una primera etapa el trasfondo mediterráneo, y a raíz de su estancia  en Mali, iniciada en 1988, el paisaje y la forma de vida africanos; más recientemente ha introducido en su obra complejas e intelectualizadas reflexiones sobre el entorno privado del artista, como su taller o su biblioteca.

El temprano interés de Miquel Barceló por el arte procede de su madre, pintora en la tradición del paisaje mallorquín; su primer deslumbramiento lo experimentó cuando viajó a París en 1974 y descubrió la pintura de Paul Klee, Jean Dubuffet y las obras del art brut en general, que tendrían sobre el un impacto duradero.

Ese mismo año comenzó a asistir a clases de dibujo y modelado en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca, y poco después ingresó en la Escuela de Bellas Artes Sant Jordi, de Barcelona, aunque apenas concurrió a clases durante los primeros meses; en cambio, fue decisiva su formación autodidacta: leía con voracidad todo tipo de obras y paulatinamente fue explorando los cuadros de Lucio Fontana, Mark Rothko, Jackson Pollock y Willem De Kooning, entre otros destacados artistas.

En 1976 participó en los happenings y las acciones de protesta del grupo Taller Llunàtic, y con ellos realizó su primera exposición en Barcelona, en la galería Mec-Mec, en 1977; al año siguiente expuso en Mallorca telas cubiertas de pintura a las que incorporaba elementos orgánicos. Más adelante experimentó con gruesas capas de pintura sobre lienzos que sometía a la intemperie, para provocar en ellos reacciones físicas y químicas espontáneas, como la oxidación o los cuarteamientos, que dejaban al descubierto las entrañas del cuadro. Nunca abandonaría la experimentación con materiales orgánicos y con formas extraídas de la naturaleza.

Caja de la exposición Cadaverina 15

Caja de la exposición Cadaverina 15

Su participación en la Bienal de Sâo Paulo (1981) y en la Documenta de Kassel VII (1982) lo proyectaron a la escena artística internacional en plena juventud. Los principales museos y galerías del mundo comenzaron a reclamarlo y sus cuadros alcanzaron una elevadísima cotización, insólita en un artista de su edad. Con igual premura llegaron importantes galardones: en 1986 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas, y en 2003 recibiría el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Barceló ha vivido largas temporadas en Malí, país africano cuya luz, como la del Mediterráneo, ha dejado profundas huellas en su pintura.

Reflejo de sus viajes a África

En el años 2002 realizó una memorable ilustración de La Divina Comedia, de Dante, y en 2007 inauguró un extraordinario retablo cerámico en la capilla del Santísimo de la catedral de Palma de Mallorca, que recrea el milagro de los panes y los peces.

Catedral de Palma de Mallorca

En noviembre de 2008 se presentó al público la decoración de la cúpula de la Sala XX del Palacio de las Naciones Unidas.

Performance "Paso Doble"

La pintura barroca, el art brut, el expresionismo abstracto norteamericano, el arte povera italiano, las obras de Joan Miró y Antoni Tàpies se cuentan entre las influencias que Baceló ha transfigurado en una formidable sístesis personal de índole neoexpresionista y de desbordante imaginación , de densa presencia matérica e inmensa riqueza plástica.

B) VINCULACIÓN DEL PROYECTO CON EL CURRÍCULO OFICIAL DE INFANTIL

a) Relación con las competencias básicas

Las competencias básicas involucradas en el desarrollo de nuestras actividades son las siguientes:

• Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico y natural: recogerá la habilidad para la comprensión de los sucesos, la predicción de las consecuencias y la actividad sobre el estado de salud de las personas y la sostenibilidad medioambiental.

• Competencia social y ciudadana: entendida como aquella que permite vivir en sociedad, comprender la realidad social del mundo en que vive y ejercer la ciudadanía democrática.

• Competencia cultural y artística: supone apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y considerarlas como parte del patrimonio cultural de los pueblos.

• Aprender a aprender: competencia y actitudes para seguir aprendiendo de forma autónoma a lo largo de la vida.

b) Relación con los objetivos

C) PRINCIPIOS METODOLÓGICOS

a) Temporalización

A continuación vamos a especificar el número de sesiones, su duración, nombre, espacio, y organización de cada una de las actividades que hemos programado, perfectamente reflejado en la siguiente tabla:

Nuestro trabajo de innovación consta de 7 actividades distribuidas en 9 sesiones, tal y como se puede ver en la anterior tabla. Estas actividades se llevarían a cabo a lo largo de aproximadamente dos semanas, realizando cada actividad un día diferente en el mismo orden que damos en la tabla.

b) Organización de espacios, recursos y agrupamientos

En nuestro centro disponemos de una gran variedad de recursos y espacios tales como: el patio, centro deportivo, zona de juegos, biblioteca y TICs.

Las aulas de nuestro centro tienen una capacidad de 25 alumnos por clase y en ellas las mesas son semicirculares, pero pueden adoptar forma redonda para las actividades grupales.

Para la realización de las actividades planteadas, en relación con nuestro autor Miquel Barceló, dispondremos del aula y su distribución en rincones.

Creemos que la mejor forma de organizar el espacio del aula es mediante los rincones, de esta manera obtendremos un aula organizada y estructurada, en la que los alumnos podrán desenvolverse de manera independiente y autónoma, con acceso a los materiales de los que dispongamos.

Los rincones que serán necesarios para realizar las actividades serán únicamente: el rincón de las artes plásticas, el rincón de las emociones, el rincón del medio natural, y el rincón de pensar.

D) ACTIVIDADES PLANTEADAS

a) Actividades previas para la motivación

Para comenzar la maestra llevará a cabo la actividad que hemos denominado "Arte para niños y Miquel Barceló", para la cual deberá organizar la clase en asamblea. En esta posición la maestra presentará a nuestro artista Miquel Barceló, proporcionandoles algunos datos curiosos sobre él. A continuación les enseñará mediante fotografías algunas obras famosas del artista y las técnicas que utilizó a la hora de elaborarlas y que serán clave para poder realizar las siguientes actividades.

Les dará a conocer la cúpula de la sala XX, pinturas en las que haya utilizado el dripping y el action painting, obras en relieve utilizando arcilla, las cajas de su exposición Cadaverina 15, y el performance "Paso Doble".

Además, será fundamental que les hable del valor y la utilidad del arte en nuestras vidas; y como siendo niños pueden convertirse en verdaderos artistas y entendedores del mismo arte.

b) Actividades grupales

Son muchas las actividades grupales de nuestro programa, pero en concreto hemos realizado una en la que puedan participar toda la clase de forma conjunta. Esta actividad titulada "Las estaciones" consiste en realizar 4 escenarios sobre papel continuo que reflejen las estaciones del año (verano, otoño, invierno y primavera), y que posteriormente servirán de decorado del rincón de pensar durante todo el año, reflejando la estación en la que se encuentran. Para realizar los murales se organizarán 4 grupos iguales con el total de la clase, y cada uno de ellos elaborará la estación correspondiente. Los materiales necesarios para esta actividad son: papel continuo, pintura de dedos y ceras de colores.

c) Actividades realizadas por rincones de trabajo

Los rincones que vamos a trabajar son: de las artes plásticas, de las emociones, del medio natural y de pensar.

Las actividades por rincones las detallaremos a continuación:

"RINCÓN DE LAS ARTES PLÁSTICAS"

A este rincón hemos destinado dos actividades:

• "Nuestra cúpula sobre los derechos de los niños": simulando la cúpula que Barceló realizó para la sala XX de Derechos Humanos y la Alianza de Civilizaciones, nuestros alumnos fabricarán su propia cúpula sobre los derechos de los niños que colgarán en el aula como símbolo de ello. A esta actividad se les dedicarán dos sesiones de 50 minutos y participará toda la clase. Primero realizarán el molde de cartón y con papel higiénico, agua y cola diseñarán las estalactitas tal y como Barceló lo hizo. En la segunda sesión el molde se habrá secado y podrán continuar el trabajo pintándola de todos los colores que descubran mezclando los tres colores primarios. La técnica que deberán utilizar para el pintado será mediante el salpicado de la pintura con un cepillo de dientes o cepillo.

• "Arte en relieve": actividad individual en la que cada alumno deberá realizar una obra sobre cartón y en relieve, utilizando la mezcla de papel, agua y cola para realizar las formas. Esta actividad también estará dividida en dos sesiones, una para el modelado y otra para el pintado. En este caso la pintura será trabajada por el pincel o brocha. Estas obras servirán como decorado del aula, donde los niños puedan sentirse orgullosos de su trabajo.

"RINCÓN DE LAS EMOCIONES"

A este rincón va destinada la actividad: ¿Cómo me encuentro? en la que por grupos de cinco niños y utilizando el sistema de rotación por rincones, deberán realizar un cuadro expresando lo que sientan en ese momento por medio de las técnica del dripping y action painting. Posteriormente explicarán a la clase lo que han pintado y el significado que tiene para ellos. Los materiales necesarios para esta actividad son: papel continuo blanco y pintura de dedos.

"RINCÓN DEL MEDIO NATURAL"

En esta actividad hemos querido hacer un homenaje a Barceló y sus cajas en descomposición de materiales orgánicos de la exposición Cadaverina 15. La actividad llamada "Exposición de reciclado" consistirá en que de forma individual realicen una caja de cartón y dentro coloquen un material que quieran reciclar para convertirlo en arte, ellos mismos elegirán lo que quieran reciclar y deberán darle un sentido a su obra. En la segunda sesión de la actividad se expondrán todas las cajas y se les ofrecerá a los alumnos de otras aulas que la visiten. Los alumnos podrán ejercer de esta forma el rol de guías expertos de la exposición.

"RINCÓN DE PENSAR"

Por último, hemos diseñado una actividad sin temporalidad que podrá realizarse en cualquier momento del curso. Para ello serán necesarios los escenarios de la actividad anterior "Las estaciones". La actividad "Soy performance cuando pienso" consiste en una variación de típico rincón de pensar, aquí los niños cuando se hayan portado mal o se encuentre confusos, harán una reflexión de su estado y con pintura para la cara se dibujarán así mismo un personaje que quieran representar, podrá tener que ver tanto con el estado en el que se encuentran como con el que quiere llegar a alcanzar. Ellos mismo se convertirán en arte. En el rincón de pensar deberán permanecer inmóviles simulando la escena que hayan elegido como si de un performance se tratara hasta que hayan recapacitado sobre la situación y vuelvan a convertirse otra vez en ellos mismos.

CONCLUSIÓN

En nuestra opinión este trabajo ha sido realmente interesante  hemos aprendido mucho de Miquel Barceló y su visión del arte, cumpliendo así nuestro objetivos que en un principio nos habíamos marcado. Pensamos que las actividades programadas pueden ser incorporadas al aula de forma sencilla y pueden dar lugar a resultados que podrían sorprendernos.

Hemos aprendido muchas técnicas plásticas que desconocíamos así como movimientos artísticos que creo que podrán servirnos en un futuro.

Valoramos que hayamos podido realizar el trabajo por parejas, pues pensamos que es una forma más sencilla de trabajar que en grupos numerosos, pues somos menos miembros que ponerse de acuerdo sobre algún aspecto del trabajo.

BILIOGRAFÍA

(23 de diciembre 2012) Miguel Barceló.

http://es.wikipedia.org/wiki/Miquel_Barcel%C3%B3

Miguel Barcelo. 

http://www.miquelbarcelo.com/obras_min_ok.php?Cat=3&Tipo_obra=Pintura&Menu=sub5

Bibliografías y vidas. (2013) Miguel Barcelo.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/barcelo.htm

Martínez Buenaga, I. (14 de junio de 2011). Taller de escultura. http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/miquel-barcelo-qel-taller-de-esculturasq.html

Taller del prado. Miguel Barceló.

http://www.tallerdelprado.com/autor.asp?IDAUTOR=113

(30 de enero de 2013). Miguel Barceló: Independencia, después de marihuana, esquizofrenia y millones. http://www.alertadigital.com/2012/11/03/miquel-barcelo-independencia-despues-de-marihuana-esquizofrenia-y-millones/

(15 de noviembre de 2008). Informe semanal- Barceló habla de su trabajo para la cúpula de la sede de la ONU en Ginebra.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/informe-semanal/informe-semanal-barcelo-habla-trabajo-para-cupula-sede-onu-ginebra/342209/

(25 de febrero 2007)Paso doble Miguel Barceló.

http://www.youtube.com/watch?v=_GyzjxGf9WM

La revista: Miguel Barceló.

http://www.elmundo.es/larevista/num204/textos/miquel1.html

La polemica de la cupula de la ONU, inaugurada.

http://www.rtve.es/noticias/20081118/polemica-cupula-barcelo-onu-inaugurada/195776.shtml

Trabajo realizado por Rosa Ana Bernal Muñoz y Miriam Conesa Gómez

Robert Indiana

1. RESUMEN

Un trabajo de innovación sobre Robert Indiana, en el que puedes descubrir dos movimientos como son el “HARD EDGE” y el “POP ART”, a lo largo del trabajo hemos añadido actividades para poder llevar a cabo el proyecto con niños de entre 4 y 5 años, que creemos que puede llamarles la atención.

2. JUSTIFICACIÓN
 

Hemos decido hacer nuestro proyecto de innovación sobre Robert Indiana porque de todos los autores propuestos nos ha parecido el más interesante, ya que utiliza dos estilos que no hemos trabajado anteriormente e incluso no habíamos oído hablar del autor. Además porque este autor no se suele trabajar en las aulas de infantil, ya que normalmente los autores más famosos de pintura clásica son los más estudiados y trabajados por los docentes.

Debido a que este autor se basa en los movimientos “Hard edge” y “Pop art”, creemos que podría ser un contenido innovador para educación infantil porque mediante estos estilos pueden convertir cualquier cosa en arte, dejando volar su imaginación.

Uno de los motivos por lo que nos hemos quedado con este autor es porque en el estilo “pop art” (escultura) utiliza materiales reciclados, emociones, sentimientos,… mientras que el estilo “hard edge” (pintura) se basa en la pintura abstracta utilizando figuras geométricas, lo cual pensamos que son dos temas importantes y que se puede trabajar fácilmente con niños de educación infantil.

Queremos centrar nuestro proyecto de innovación en niños de entre 4 y 5 años, creemos que esta es la mejor edad ya que más pequeños quizás les cueste llevar a cabo estos estilos que aunque son sencillos a niños más pequeños podría resultarles complicado.

La duración para este proyecto de innovación sería de aproximadamente 6 sesiones, ya que vamos a trabajar con los niños dos estilos diferentes de arte y al menos tendremos que dedicar 3 sesiones para cada uno.

Por todo lo detallado anteriormente creemos que puede ser un proyecto llamativo que capte la atención de nuestros alumnos.

 

3. DISEÑO DEL PLAN DE ACTUACIÓN

 A) INTRODUCCIÓN

Su verdadero nombre es Robert Clark (nació el 13 de Septiembre de 1928) pero al comienzo de su carrera adoptó el nombre de su estado natal, porque quiere enfatizar su profunda implicación con su país.

Robert Indiana es un artista estadounidense  asociado con el movimiento “POP ART” y “HARD EDGE”. Entre las áreas que trabaja dicho autor encontramos la Pintura artística, escultura, escenografía y diseño de vestuario.

Sus primeras obras fueron inspiradas en señales de tráfico, máquinas tragaperras y logotipos comerciales antiguos.

Su primera exposición fue en la “Galería Estable de Eleanor Ward”, expuso en esa galería durante 30 años, aunque sus obras han estado y siguen estando en muchísimos museos por todo el mundo.

La obra más conocida de Robert Indiana es la escultura de LOVE: 

Los primeros en hacerle un encargo sobre dicha obra fue un museo de arte moderno en el año 1964. Más tarde en 1973 se incluyó en un sello de correos en EE.UU. y a partir de entonces se ha convertido en un icono cultural, incluso los Beatles se basaron en ella para crear su canción “ALL YOU NEED IS LOVE”. 

En 2004, expone sus “Peace Paintings” surgidas a partir de los atentados del 11-S en Nueva York, es un pintor comprometido con la realidad. Aquí os dejamos un ejemplo de sus obras:

En 2008, Indiana creó una obra similar a la de LOVE pero con la palabra HOPE dondando los beneficios a la campaña del demócrata Barak Obama por una suma de 1.000.000 $.

Creemos que Robert Indiana tiene un peso muy importante en la cultura americana pero además su obra es conocida a nivel mundial aunque popularmente no es tan conocido en nuestro país, por ese motivo queremos enseñarle a nuestros alumnos todo su trabajo. 

    B)   VINCULACIÓN DEL PROYECTO CON EL CURRÍCULO OFICIAL DE INFANTIL

a. RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS 

Hemos elegido las siguientes competencias básicas porque creemos que son las que más se ajustan con el tema que queremos tratar en nuestro proyecto de innovación. A continuación las desarrollaremos una a una:

• Competencia aprender a aprender: construir un conocimiento a partir de sus aprendizajes y experiencias vitales anteriores con el fin de reutilizar y aplicar el conocimiento y las habilidades diversos contextos como son en el aula o en su casa. En este apartado implica desarrollas aspecto tanto cognitivos como emocionales.

• Competencia matemática: se trata de una tarea integrada en juegos y actividades que desarrollen las capacidades sensitivas y el ingenio de los niños.

• Competencia cultural y artística  supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente las manifestaciones culturales. Emplear recursos de la expresión plástica y manifestar interés por la participación en la vida cultural, el desarrollo de la propia capacidad creadora y contribuir con la conservación del patrimonio cultural y artístico. 

      b. RELACIÓN CON LOS OBJETIVOS 
 

Los objetivos que vamos a trabajar a lo largo de este proyecto de innovación son:

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    C)  PRINCIPIO METODOLÓGICOS

a. TEMPORALIZACIÓN

A continuación vamos a especificar las sesiones con los nombres de las actividades y las agrupaciones de las mismas, más adelante en el punto de actividades planteadas estas serán explicadas más en profundidad.

En la siguiente tabla vamos a detallar únicamente las sesiones dedicadas a las actividades:

pincha en la tabla para ampliarla

En total tenemos 7 sesiones de actividades con una duración aproximadamente de 3 horas dedicadas a las desarrollar las actividades con nuestros alumnos que irán distribuidas durante una semana y media.

El orden en el que desarrollaremos las actividades es tal y como se encuentran en la tabla.

b.      ORGANIZACIÓN DE ESPACIO, RECURSOS Y AGRUPAMIENTOS

Los espacios en el aula estarán organizamos por rincones, en ellos trabajaremos a nuestro autor y para ello hemos desarrollado una serie de actividades para cada uno de los rincones, el rincón de plástica, de matemáticas, de cuentos y de música.

Creemos que distribuir el espacio del aula por rincones es la mejor metodología para trabajar todas las materias de una manera globalizada.

Los recursos con los que vamos a disponer son diversos ya que es un colegio que consta de instalaciones deportivas, un patio con zona de juegos, biblioteca y sala de juegos y las aulas disponen de pizarras digitales.

Además tendrán al alcance materiales de reciclaje para realizar las actividades que lo requieran, pinturas, colores, entre otros.

Nuestra clase estará compuesta por 25 alumnos, los cuales estarán sentados en mesas redondas de cinco alumnos para facilitar la realización de actividades. Las mesas estarán cerca de la mesa de la profesora y de la pizarra digital para una mejor atención en las clases.

Las actividades no solo las harán en grupos de cinco sino que también habrá actividades grupales para que interactúen entre toda la clase e individuales para que puedan desarrollar su creatividad  con gran potencial.

       D)    ACTIVIDADES PLANTEADAS

a.    ACTIVIDADES PREVIAS PARA LA MOTIVACIÓN

Para comenzar a trabajar el tema la maestra pedirá a los niños que traigan de  casa si tienen algún objeto o material relacionado con el pop art, como por ejemplo una camiseta, un bolso, pisapapeles, poster, etc.

La actividad previa que realizaremos con los niños será presentarle al autor con una breve contextualización para situarlos y que lo conozcan mejor, después le pondremos un video con muchas imágenes de nuestro autor:

Y después se les repartirá una ficha para que ellos la decoren de la forma que más les inspire, les entregaremos revistas, colores, pintura de dedos, materiales tipo algodón, lentejas, etc.

Cuando los niños terminen su obra la expondremos en un mural que pondremos en la clase para que durante todo el tiempo que dure este proyecto los niños puedan ir viendo sus obras y se motiven a completarlo con más actividades, ya que este mural cuando finalice todo tendrá todos los trabajos que realicemos con los niños.

b. ACTIVIDADES GRUPALES

Para la actividad grupal queremos que los niños después de haber trabajado en profundidad al autor realicen de forma grupal y cooperativa un gran mural donde puedan expresar todo lo que han aprendido de este autor.

Les daremos pintura de dedos, pinceles, revistas, hojas de árboles, lentejas, algodón,… cualquier material que tengamos al alcance para que ellos de forma libre completen el mural lo más original posible.

c.   ACTIVIDADES REALIZADAS POR RINCONES DE TRABAJO
 

Los rincones que vamos a trabajar son: plástica, matemáticas, de los cuentos y música.

Las actividades por rincones las detallamos a continuación:

RINCÓN DE PLÁSTICA

Para este rincón vamos a trabajar 2 actividades en el aula:

-La primera actividad que queremos llevar a cabo con los niños es crear la colección de números que tiene nuestro autor con arcilla para que los niños tengan por grupo una réplica de las figuras de los números. Una vez que hayan realizado las figuras y las hayan pintado podremos realizar juegos con las figuras, que consistan en ordenarlos de forma creciente y decreciente.

Las figuras que realizarían nuestros alumnos son como el siguiente ejemplo:

El material utilizado para esta manualidad es la arcilla, primero le damos forma de número y lo dejamos secar durante un día aproximadamente

 El resultado despues de pintar las figuras es el siguiente, los niños podrán pintarlas de la forma que más les guste a ellos, dando rienda suelta a su creatividad.

 

-En la segunda actividad los niños diseñarán su propia camiseta,  los niños tendrán que traer de casa una camiseta de su talla en blanco, una muy sencilla y que sea económica o una camiseta que tengan por casa.

La maestra les mostrará una serie de obras del autor que estamos trabajando y ellos elegirán una y tendrán que pintarla en la camiseta.

Entre todos cubrirán sus mesas de papel de periódico para que cuando se pongan a pintar no manchen nada y una vez cubiertas la maestra les dará pinceles y acuarelas para que diseñen sus camisetas con la obra que más le haya gustado del autor.

Con esta actividad lo que pretendemos conseguir es que cuando lleven puestas las camisetas se acuerden del autor que hemos trabajado.

Pintamos una de las palabras características del autor

Pintamos figuras geométricas características del autor

Con un vídeo explicativo de como se hace paso a paso:

RINCÓN DE MATEMÁTICAS

Antes de empezar con la actividad la profesora realizara una actividad de previa donde le enseñara todas las figuras geométricas para poder realizar la siguiente actividad, incluso hará una prueba de la tarea que más tarde tendrá que realizar los alumnos.

Para la actividad del rincón de matemáticas haremos en grupos de cinco alumnos y les daremos a cada grupo dos fichas con obras de Robert Indiana, que seleccionaremos previamente, en la actividad les diremos que tienen que localizar en las imágenes las figuras geométricas que contienen dichas obras y realizar aparte las figuras, dibujadas por ellos mismos. Para finalizar expondrán ante sus compañeros los resultados.

El ejemplo de las fichas es el siguiente:

RINCÓN DE LOS CUENTOS

Para este rincón haremos una asamblea y contaremos un cuento que trata sobre los sentimientos ya que nuestro autor para hacer sus obras se basa principalmente en el tema de los sentimientos,  creemos que es una buena tarea para que los niños comprendan de una forma más sencilla a saber expresar los sentimientos.

El cuento que hemos elegido es el siguiente:

Érase una vez una isla donde habitaban todos los sentimientos: La alegría, la tristeza y muchos más, incluyendo el amor.

Un día, se les fue avisando a los moradores, que la isla se iba a hundir.

Todos los sentimientos se apresuraron a salir de la isla, se metieron en sus barcos y se preparaban a partir, pero el amor se quedó, porque se quería quedar un rato más con la isla que tanto amaba, antes de que se hundiese.

Cuando por fin, estaba ya casi ahogado, el amor comenzó a pedir ayuda.

En eso venía la riqueza y el amor dijo: Riqueza, llévame contigo!, - No puedo, hay mucho oro y plata en mi barco, no tengo espacio para ti dijo la riqueza.

Él le pidió ayuda a la vanidad, que también venía pasando… Vanidad, por favor ayúdame!, -No te puedo ayudar, amor, tú estás todo mojado y vas a arruinar mi barco nuevo!

Entonces, el amor le pidió ayuda a la tristeza: ¿Tristeza, me dejas ir contigo? ¡Ay amor! Estoy tan triste que prefiero ir sola…

También pasó la alegría, pero ella estaba tan alegre que ni oyó al amor llamar.

Desesperado, el amor comenzó a llorar, ahí fue cuando una voz le llamó: Ven, amor, yo te llevo. Era un viejito, y el amor estaba tan feliz que se le olvidó preguntarle su nombre.

Al llegar a tierra firme, le preguntó a la sabiduría: Sabiduría, ¿quién era el viejito que me trajo aquí?

La sabiduría respondió: Era el tiempo.

¿El tiempo? Pero,¿ por qué sólo el tiempo me quiso traer?

La sabiduría respondió: Porque sólo el tiempo es capaz de ayudar y entender al amor…

         FIN   
                            

Al finalizar de contar el cuento les diremos que dibujen en un papel el sentimiento que en ese momento están sintiendo tras haber escuchado el cuento.

RINCÓN DE MÚSICA

En este apartado hemos pensado que la actividad va a consistir en ponerles a los niños la canción de los Beatle “ALL YOU NEED IS LOVE”, para que los niños expresen libremente de la forma que les transmita la canción lo que siente en ese momento, bien haciendo un dibujo con los materiales que quieran, bailando o simplemente escuchando la canción.

Más tarde haremos una asamblea con ellos y tendrá que explicar a los niños lo que les ha transmitido la canción y porque han realizado una acción u otra. 

4. CONCLUSIÓN

Al comienzo cuando nos planteamos la pregunta de ¿qué autor hacer? la respuesta nos costó mucho trabajo pues teníamos muchas opciones, lo único que teníamos claro era que no queríamos trabajar en este proyecto de innovación un autor que hubiera sido trabajo en clase previamente o que fuese muy conocido, al final nos ha sorprendido mucho este autor y nos ha gustado mucho trabajarlo.

La realización de este trabajo ha sido muy interesante ya que hemos descubierto muchas curiosidades sobre este autor que desconocíamos ya que ha sido muy conocido en EEUU pero no en España y es una pena que artistas de este calibre no sean tan conocidos internacionalmente como otros.

Nos han sorprendido los dos estilos tanto el “hard edge” y el “pop art” ya que son dos estilos que no se suelen trabajar en las aulas y creemos que pueden ser muy novedosos y llamativos para los más pequeños.

Otra de las cosas a destacar a diferencia de otros trabajos es que al poder trabajar en parejas, es más cómodo para organizarnos y poder trabajar todo el trabajo juntas.

5. BIBLIOGRAFÍA

Spaightwood Galleries, Inc. El Pop Art en los EE.UU. y Europa: Robert Indiana.           http://www.spaightwoodgalleries.com/Pages/Indiana.html

Pop Galery 11 (2012). Obras de Robert Indiana.  http://popgallery11.com/robert_indiana.php

Martín Ortega, E. Aprender a aprender: una competencia básica entre las básicas. http://www.cece.gva.es/consell/docs/jornadas/conferenciaelenamarti.pdf

Arte selección. Robert India.                     http://www.arteseleccion.com/maestros-es/indiana-robert-116

España. Decreto 254/2008, de 1 de agosto, por el que se establece el currículo del Segundo ciclo de Educación Infantil en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. 6 de Agosto de 2008, número 182.

Trabajo realizado por Juana María Conesa Serrano y Carmen María López Hurtado.